El espejo como medio de reposición
del fuera–campo en Ciudadano
Kane: la profundidad reflejada.
Análisis de Ciudadano
Kane, Orson Welles (1941) a partir del
capítulo “1. El filme como representación visual y sonora” en Estética del cine, Jacques Aumont, Alain Bergala,
Michel Marie, Marc Vernet (1983)
El espacio
fílmico comprende, en su aspecto visual, dos grandes opuestos. Por una
parte, el campo que vendría a estar
conformado por lo visible, lo que está contenido dentro del cuadro;
por la otra, el fuera- campo que no se hace explícito para el espectador, y sin
embargo, suele estar sugerido por elementos
que se encuentran en el interior de este. En el capítulo 1 de Estética del cine se propone, en
principio, la siguiente conceptualización del fuera -campo :
“El fuera –campo está
esencialmente ligado al campo, puesto
que tan solo existe en función de éste, se podría definir como el conjunto de
elementos que aun no estando incluidos en el campo, sin embargo, le son
asignados imaginariamente, por el espectador, a través de cualquier medio”
(24,1983)
En Ciudadano
Kane se trabaja el recurso de
comunicar ambas partes del espacio con algunos de los métodos ya aludidos en el
Seminario: entradas y salidas del campo por los bordes del cuadro,
interpelaciones al fuera-campo que
ejecutan los personajes, y la inclusión de la imagen parcial de los personajes
(por ejemplo, vemos a los personajes de espaldas, o solo le vemos los brazos, o
un perfil a su vez recortado)
Es
interesante notar que en determinadas tomas se recurre a reponer aquello que
podría haber sido omitido en el campo, es decir que hubiera quedado excluido
del cuadro, a través del reflejo que genera un espejo. Este reflejo contribuye,
de algún modo, a la reconstrucción de un
escenario cerrado. En algún punto, se genera en el espectador la sensación de
estar en ese ambiente, como si fuera un personaje más en la escena. En este
sentido, se puede decir que este recurso técnico contribuye a la acentuación del
efecto de profundidad de campo que predomina en la película.
Para analizar este aspecto me detengo en la escena
en que el Sr. Bernstein y el Sr. Leland mantienen una conversación con tintes
filosófico-moralistas durante el festejo de bienvenida al staff de periodistas sustraído por el Sr. Kane del diario
contrario Chronicle.
En esta escena, El Sr. Leland le plantea al Sr.
Bernstein la incoherencia que radica en el hecho de que un grupo de periodistas pueda defender
unos principios escribiendo para un
diario y de un momento para otro
posicionarse del lado contrario. El clima entre estas dos situaciones que
ocurren simultáneamente es contradictorio. Por un lado, el clima festivo, la
algarabía, el derroche, la banalidad; por el otro, la reflexión, el juicio, los
principios, los ideales. La sucesión de
una serie de dos planos fijos que se invierten genera la sensación de ambiente
cerrado, a su vez acentuada por el
reflejo que se genera en la ventana del fondo. Se podría establecer la
siguiente diferenciación de encuadres según la variación de punto de vista de
la cámara:
Encuadre “a”: Conversación en primer plano con profundidad de campo
compuesta por las bailarinas
Encuadre “b”: Conversación en primer plano con profundidad de campo
conformada por el reflejo del fuera-campo
(las bailarinas y el Sr. Kane) en el vidrio de la ventana.
Al generarse
este cambio en el punto de vista de la cámara, la situación del baile se hubiese desechado en
el encuadre “b”. Sin embargo esta es la situación que predomina en la escena.
La conversación entre estos dos personajes no hubiese tenido la misma fuerza sin
ese clima. La potencia del festejo opaca el razonamiento de Leland, lo cual se
percibe en la imagen auditiva: los personajes necesitan gritar para comunicarse
debido a que los sonidos de la situación “fiesta” (risas, música, gritos, pasos
de baile, choque de copas) se sobreponen a las voces de ellos en la situación
“conversación”.
Ahora bien, el medio que permite recuperar aquello que hubiese tenido que quedar visualmente implícito es el recurso del espejo: se repone
el fuera- campo desde el campo mismo. Esta oposición latente podría
encontrar correlación en la conversación dada en ese contexto, en la actitud
de los periodistas, en la reconstrucción
distorsionada de la biografía, y sobretodo en la vida que tuvo Kane: tenerlo
todo para morir vacío.
Por otra parte, reponer lo que podría haber quedado
excluido del cuadro recuperado a través del reflejo, contribuye a la
reconstrucción de un escenario cerrado en el que se genera e la sensación de estar allí,
contiguo a los personajes de la escena. A su vez, este espejo funciona como
profundidad de campo. Aunque la profundidad
del espacio no se genera solamente siguiendo
la perspectiva clásica, la cual
encuentra el punto de fuga hacia atrás de los personajes, sino que propone un
nuevo horizonte dado mediante el movimiento especular. Ese otro punto de fuga
sería el espectador mismo.
Ariana Boquicio
En el marco de la Diplomatura en Ciencias del Lenguaje (2011) ISP Dr. Joaquín V. González
Seminariode Cine y Video -
